N&B

Quand on parle N&B, aussitôt les grands noms de la photographie viennent à l’esprit : Robert Doisneau, Willy Ronis ou plus récemment Sebastião Salgado pour ne citer qu’eux. Les deux premiers œuvraient à l’époque du noir et blanc. Question de technologie. Bien entendu, ce n’est pas celle-ci qui a fait la qualité de leurs photos. Le génie de ces photographes a au moins deux points communs : la patience et la persévérance. C’est heureux car ces talents-là, à défaut du reste, on peut tous les développer. Les amateurs ont même l’avantage de ne pas avoir à rentabiliser leur hobby.

Du temps de l’argentique, la photographie se déroulait nécessairement en deux temps : celui de la prise de vue et celui du développement incluant le plus souvent le tirage papier. La maîtrise du second temps était réservée à un public initié ou professionnel. À l’occasion, l’ensemble ménageait au profane de bonnes surprises. Hier comme aujourd’hui, l’expertise consiste à anticiper celles-ci et à les convoquer autant que possible.

L’avènement de l’autofocus, du réflex numérique et maintenant de l’hybride a bouleversé notre pratique. Mais au fond la démarche a-t-elle changé ? Oui et non. Elle a surtout raccourci le délai entre les deux temps du processus, pour n’en faire qu’un seul avec les smartphones. De l’instantané, du stéréotypé et une accumulation exponentielle d’images. Pas sûr que l’écrasement de l’entre-deux temps serve la créativité et la qualité !

Mais revenons au N&B. Pour le photographe franco-brésilien, c’était un choix délibéré et pas seulement esthétique. Ma fille, amoureuse du Brésil, m’a offert un livre de ce dernier intitulé : "Des oiseaux"  [ici]. Même force du N&B, même intimité, malgré un thème plus léger que ceux explorés dans "Gold"  [ici] ou "Exode"  [ici]. Cependant, pour avoir vu les aras et les toucans dans leur milieu naturel, je les préfère en couleurs ! Justement, selon Sebastião Salgado, le N&B permet de se détacher de la réalité colorée et de toute velléité de la reproduire [ici]. En effet, le N&B touche au sensible. C’est, sans aucun doute, ce qui unit ces trois maîtres de la photographie dite humaniste.

Est-ce pour cette raison que mes photos prises ou post-traitées en N&B intègrent plus souvent des personnes que celles en couleurs ?  Il y a peut-être un peu de Salgado ou de Doisneau qui sommeille en moi... On peut rêver !